Фёдор Дорошевич
Искусство вырастает из повседневности. Из обычности. Из трудной работы. Из сложных обстоятельств. И вопреки всему, а может благодаря ему, находит свой высокий смысл.
Судьба художника Фёдора Ивановича Дорошевича была непростой. Как и время, в котором он жил. Паренёк из белорусской глубинки сначала закончил Омский художественно-промышленный техникум, а в 1938 году – один из лучших художественных вузов страны – Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина Всероссийской академии искусств в Ленинграде. Его учителями были Александр Осьмёркин, Семён Абугов, Рудольф Френц. А однокашниками – Юрий Непринцев, Александр Лактионов, Евгений Чемодуров, Хаим Лившиц. Каждое имя – страница живописи…
Дальше была работа на Урале. И после неё он вернулся в Беларусь, поближе к родным местам. Много ездил. Много писал. Пейзажи, портреты, натюрморты, картины. Временами со своими товарищами по «репинке» - Натаном Вороновым и Евгением Зайцевым. Лучшие произведения он создал в Беларуси.
Возможно, материалы, собранные на этом сайте, помогут вам полнее увидеть творчество Фёдора Дорошевича. И больше узнать о нём. И лучше понять, из чего вырастали работы этого художника.
Встречу с творчеством Фёдора Дорошевича давайте начнём с того, что попробуем услышать мнения тех, кто работал рядом с ним, хорошо его знал, писал о нём. Вот лишь небольшие отрывки этих рассказов и публикаций.
«Живопись Федора Ивановича охватывает широкий круг тем, связанных с Великой Отечественной войной, послевоенным строительством городов и сел, поэтикой современности. В их решении присутствует мощная энергетика, пластичная экспрессия, интенсивный колорит, основанный на гармонии сложных цветовых аккордов. Лучшие фигуративные картины, пейзажи и портреты художника в свое время на выставках не только «делали погоду», но и считались образцами высокопрофессионального мастерства и сознательного, субъективного отношения к тому, что он создавал.»
Борис Крепак, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, искусствовед, писатель.
«Я его знал как мастера… А главное – диапазон сюжетный какой! И горы, и пейзаж, и натюрморт, и люди, и портреты. И особенно водные мотивы. Сам люблю путешествовать. Эти лодки! Причём в каждом регионе лодки другие: там и нос другой, и корма другая. И у него это есть, подчёркнуто. Очень хорошо! Многие сейчас пишут пейзажи, но пейзажи, сделанные как музейный товар. Они – хорошие. Это покупается. А вот Дорошевич – это живое, это история. Это как пульс, живой пульс. »
Георгий Поплавский, народный художник Беларуси.
«Дорошевичу присуще тонкое чувство цвета, особенно в пейзаже. Цвет его очень точно передает настроение дня, состояние освещения. Это «Солнечный день» или залитый ярким светом «Парк весной», или хмурое настроение зимнего дня в этюде «Парк зимой». Художник понимает, любит природу и отражает ее проникновенно, с душой.»
Владимир Суховерхов, заслуженный деятель искусств БССР, художник.
«Когда к нам пришёл Фёдор Иванович Дорошевич, то мы уже прошли лестницу разных педагогов, с разной школой, разными характерами. Чтобы педагог что-нибудь дал, это должен быть талант педагогический плюс тёплые, любовные отношения к студентам. Он всё время приходил к нам поговорить, побеседовать о живописи, об искусстве, о житии и о бытии. Как Дорошевич сложно ставил постановку, зная, что живописцу нужно «ставить» глаз. Глаз – это тон, это цвет, это умение видеть.»
Николай Опиок, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, художник.
«Пейзаж – это, безусловно, была его главная страсть. Собирался на этюды он мгновенно. Красок много не брал. И мы всегда удивлялись, как он получает такое богатство цветовой гаммы. Композиционный мотив для работы находил сразу, без долгих поисков. И работал энергично, ловко, схватывая самые характерные, можно сказать, портретные черты пейзажа. Без переделок. Поэтому живопись его всегда выглядит свежей, сохраняет сочность мазка.»
Иосиф Белонович, художник.
«Диалог с природой, беседа наедине – доверительная, эмоциональная… Такой была выставка памяти Федора Ивановича Дорошевича. Её лирическое звучание наводило на размышление светлое и печальное. Был ли понят художник при жизни? Была ли оценена по заслугам безупречность его скромного традиционного мастерства? Того мастерства колориста, который умеет видеть природу и с наибольшей точностью находить для увиденного цвета его единственное место на полотне…»
Эмма Пугачёва, искусствовед.