ЧТО ЗНАЮ, ЧТО ПОМНЮ… (ОБ ОТЦЕ) БИОГРАФИЧЕСКИЙ ОЧЕРК.
Глава семьи Фёдора Ивановича Дорошевича Иван Викентьевич Дорошевич был человеком многогранным. Главное его занятие –земледелие. Кроме того, он плёл корзины для картошки из лозы, изготавливал глиняную посуду, играл на скрипке. Всю жизнь до смерти пел басом в церковном хоре каменецкой православной церкви, не пропуская ни одной службы. Мать Фёдора Ивановича, женщина спокойная, немногословная, тихая, работящая, никогда не жаловалась, всегда на ногах, хлопотала по хозяйству с раннего утра до позднего вечера. Она прожила долгую жизнь. И когда однажды почувствовала сильную усталость и прилегла, то уснула, чтобы больше не просыпаться. Во время Первой мировой войны, прокатившейся по территории Беларуси, царское правительство переселяло белорусских крестьян в Сибирь на свободные земли. Кто-то пустил там корни, кто-то после окончания военных действий вернулся в Беларусь, в том числе и семья Дорошевичей (отец, мать, средний брат Александр и Федор; старшая сестра Надежда вышла замуж и осталась в Сибири). После заключения Брестского мира Западная Беларусь отошла к Польше. Земельный участок семьи был невелик. Отец и брат Александр вполне справлялись с крестьянскими работами.
Сестра Надежда, которой до войны удалось окончить каменецкую гимназию, работала в Сибири учительницей. Желая помочь младшему брату, оставшемуся не у дел, она звала его к себе, чтобы он получил образование, к которому стремился. Федору удалось перебраться к сестре. Здесь чтобы жить и учиться, он подрабатывал на многочисленных случайных работах. В 1929 году окончил Омский художественно-промышленный техникум. Желание продолжить образование привело его в Москву. Жизнь в Москве была трудной, интересной и насыщенной. Он работал художником оформителем при Доме Советского строительства (1929-1930 г.), поступил во ВХУТЕИН, где познакомился с С.В.Образцовым. В дальнейшем ВХУТЕИН преобразовали в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств с переводом в Санкт-Петербург. Одним из преподавателей в Академии художеств у него был замечательный педагог, известный художник–живописец А.А.Осмёркин. Александр Александрович отмечал Фёдора Дорошевича как талантливого, настойчивого в работе студента, делающего успехи и подающего большие надежды. В 1938 году Фёдор Иванович окончил Академию, успешно защитив дипломную работу «Возвращение с маневров», представлявшую многоплановую, многофигурную композицию. В Санкт-Петербургской газете было помещено фото его работы и хороший отзыв. Фёдор Иванович Дорошевич получил распределение на работу в город Киев, но этому не суждено было осуществиться. Далее последовало чрезвычайное событие, сыгравшее негативную роль в судьбе отца. 10.10.1938 г. сразу после защиты диплома он был арестован и находился под следствием в органах НКВД по 16.05.1939 г. Мотивы этого неизвестны. После «ежовых рукавиц» с приходом Берия в политике страны наступило некоторое, короткое по времени послабление. Из-за отсутствия улик отец был освобождён, но место в Киеве уже занято. Отец поехал в г. Пермь. Здесь Фёдор Иванович поначалу преподавал в Художественном училище (1939-1940гг.), потом активно работал художником в «Агитплакате» (1941-1945гг.) С 1945 г. по 1950 г. возглавлял Пермское отделение Союза художников СССР (был председателем).
О работе Ф.И.Дорошевича в период 1941-1945г. нужно рассказать подробней. С первых дней войны пермские художники включились в работу. И возглавил её отец. Ф.И. Дорошевич – как преподаватель художественного училища вместе с учащимися в срочном порядке исполнил пять панно, установленных в Комсомольском сквере. (Тема их – «Все для фронта»). Далее работа проводилась художниками в форме «Окон». Эта форма работы была использована ранее во время гражданской войны В.В.Маяковским. Называлась она «Окна РосТА» и была востребована. В окнах магазинов и общественных зданий, повсюду, где бывает много народа, размещались рисунки на злобу дня. Листы менялись в «Окнах» через 2-3 дня. Художники работали без устали и день, и ночь, не замечая времени. Работа была развернута в агитационных мастерских, которые помещались в Пермской галерее. В работах над плакатами, панно, рисунками для «Окон» принимали самое активное участие художники Ф.И.Дорошевич, А.Б,Бриндаров, И.И.Россик, П.А. Оборин, Н.В.Кашина и другие. Художники выполняли высоко художественные работы. Защита социалистической Родины, советского народа стала центральной темой. Вот далеко не полный перечень работ Ф. И. Дорошевича: «Мы не забудем, мы не простим», «Урал кует оружие фронту», «Тыл - это фронт», «По фашистскому логову – огонь!», «Навстречу Октябрю» и др. Работы художественно отражали то суровое грозное время. Сотрудники Пермской художественной галереи на протяжении всей деятельности агитмастерской отбирали образцы выпускаемых художественных работ. Они составили коллекцию галереи. Агитационная работа Ф.И.Дорошевича являлась творческим трудом художника, способствующим делу победы в освободительной войне 1941-1945 года.
Семья Фёдора Ивановича – Нина Александровна Дорошевич /Котова/, трехлетняя дочь Феолета и годовалая Людмила - приехала в Пермь буквально накануне войны /в мае 1941 года /. Поселились мы первоначально в общежитии художественного училища, в котором отец преподавал. Это деревянное здание раньше было церковью. Его приспособили под училище. Занимали мы одну относительно просторную комнату, с очень высоким потолком и высоко расположенными окнами. Комната не отапливалась, все санитарные удобства во дворе, еду готовили на чугунной плите, работавшей на дровах. Эта комната была и мастерской отца, где он работал за мольбертом или на большом деревянном столе. В дальнейшем, в конце нашего пребывания в Перми жили в коммунальной квартире – занимали одну комнату из трёх, соответственно в двух других жили еще две семьи с детьми. Бытовые условия были лучше, чем раньше /отопление квартиры и теплый туалет/. Жили в тесноте, но очень дружно. После переезда в Минск долго переписывались и поддерживали связь с соседями по общей квартире.
Отца всегда тянуло на родину в Беларусь. При первой возможности, почти каждый год, он ездил в Каменец, часто со всей семьёй. У него была летняя мастерская в одном из деревянных сараев. В работах 50-60-х годов и более поздних лет запечатлены любимые каменецкие мотивы. Сейчас эти места уже выглядят по-другому, не так поэтично и нередко их можно узнать с большим трудом. В 1950 году семья переехала окончательно в Минск, в Белоруссию. В послевоенном Минске, очень пострадавшем от войны, мы жили в частном секторе, снимая крошечные каморки в деревянных одноэтажных жилых домах, принадлежащих коренным минчанам. Затем - нам «повезло» - семья пять лет проживала на территории худфонда Союза художников БССР, на улице Восточной, в так называемом финском домике: одноэтажном, деревянном, на две семьи. Нашими соседями была семья художника П.С.Крохалева, приехавшего в Минск. Во дворе, напротив домика находится еще и сейчас двухэтажное здание. Большая высота помещений, наличие верхнего светового стеклянного фонаря, больших окон позволила разместить здесь мастерские художников. На первом этаже находилась самая большая мастерская, где работали в разное время скульпторы -З.А.Азгур (гипсовые большие отливки его работ стояли и при входе в вестибюле возле деревянной лестницы), А.К.Глебов, С.И.Селиханов. На первом же этаже размещалась мастерская В.В.Волкова. На втором этаже - две мастерские. В одной из них работали два художника - Мозалев А.П.и Дорошевич Ф.И., затем Дорошевич Ф.И. и Крохалев П.С. В соседней - запомнился Н.М.Воронов. Здание без водопровода и канализации. Воду брали из водопроводной колонки, находившейся на противоположной стороне улицы Восточной, возле частного сектора. Со временем П.С.Крохалев получил персональную мастерскую. Отец работал в этой мастерской до самой смерти. К 1986 году здание находилось в состоянии, требовавшим ремонта. Из фонаря сыпались временами осколки стекла, и отец надевал, работая у мольберта, шахтерскую непробиваемую каску, которая была у него в реквизите. Здание мастерских, где много лет бурлила, кипела работа нескольких поколений художников, скульпторов и сейчас находится в ведении Союза художников РБ, но состояние его требует ремонта. Это здание, не только по моему мнению, представляет историческую ценность, являясь связующим звеном поколений художников и своеобразным памятником архитектуры ХХ века. Его можно использовать, если не как мастерские художников, то в качестве выставочного павильона.
Творчество и жизнь отца, начиная с 1950 г. и до конца дней связано с Минском. С 1960 г. он - художник мастерских Художественного фонда Беларуси, затем - преподаватель живописи Театрально-художественного института /1960-1966 гг./, художник мастерских Художественного фонда Беларуси /1966-1986гг./ Его многократно избирали членом правления Союза художников, членом бюро живописной секции, членом художественного совета Союза художников. Фёдор Иванович член Союза художников СССР с 1942г. Он был непременным участником выставок на Урале, Всесоюзных выставок в Москве, и художественных выставок в Беларуси. Творчески отец работал много, самозабвенно и непосредственно на природе и в мастерской, ездил в творческие командировки, привозил много новых работ, идей, которые нередко воплощались в станковых живописных работах. Он хорошо владел и рисунком, и живописью, и композицией. На природу смотрел глазами влюбленного человека, писал «с душой и для души». С этюдником, зонтом от солнца и подрамником в руках его можно было встретить и в окрестностях Минска /в Раубичах, Дроздах, на Свислочи, Вяче/, в Киселях, на Днепре, Припяти, в Петрикове, Мозыре, на Березине, на легендарном озере Мурати, озере Свитязь, в Каменце и других прекрасных уголках Беларуси. Этюды писал быстро. Они представляли завершенные композиции и не требовали дальнейшей доработки, имели свежий, законченный вид. Жаль, что он их зачастую не подписывал.
Отец был общительным человеком, интересным собеседником, замечательным рассказчиком. В компании среди гостей он мгновенно завладевал вниманием слушателей. Рассказывал много, интересно. Особенно запомнились рассказы о 30-х годах ХХ столетия. 0 встрече с поэтом В.В. Маяковским. Частые выступления на эстраде, с чтением новых стихов вызывали огромный интерес молодежи. Встречи проходили при переполненных залах. Поэт не только читал стихи, но и экспромтом отвечал на многочисленные реплики, сыпавшиеся из зала. Это были своеобразные словесные поединки. Влияние поэта на современную молодежь было огромным. Отец был знаком с П.Н. Филоновым, который давал мастер классы, как сейчас говорят, всем желающим художникам. Посещал его мастерскую, работал под его руководством. В его мастерскую устремлялся целый поток художников, студенческой молодежи. Он делал персональные постановки для каждого желающего учиться. Авторитет его был исключительно высок. Из художников, с которыми Фёдор Иванович поддерживал дружеские отношения, переписывался, вспоминается А.Б.Бриндаров (с ним он учился в Академии и работал в Перми), художник И.И.Россик, А.Н.Трапезников, П.А.Оборин, искусствовед Н. Серебренников – знакомы по работе в Перми. В Беларуси отец был в приятельских отношениях с художниками - Е.А.Зайцевым /знаком ещё по Академии/, А.О.Бембелем /скульптором/, П.В.Масленниковым /искусствоведом, художником/, Н.М.Вороновым, П.С.Крохолевым, А.П.Мозолевым, В.В.Волковым, В.Я.Хрусталевым, И.И.Белоновичем, И.Т.Тихоновым, С.А.Андруховичем, М.З.Беленицким. С Андруховичем и Беленицким отец ходил в лес за грибами. Матвей Захарович навещал отца во время тяжелой болезни. У Беленицких мы бывали в гостях, а они у нас. Фёдор Иванович любил жизнь, надеялся на чудо выздоровления, но этого не произошло. После тяжелой болезни 23 декабря он скончался /1986г/.
К своему восьмидесятилетию отец подготовил большую выставку. Она была намечена по плану на конец 1986 года. Тяжелая болезнь и смерть помешали ее осуществлению. Выставка предполагалась во Дворце искусств в большом выставочном зале на верхнем этаже. Мастерская, в которой работал Фёдор Иванович, была заполнена снизу до верху работами отца. Внизу стояли работы в рамах, подготовленные к выставке. На стеллажах, устроенных вдоль стен до самого верха стояли работы на подрамниках. Мастерскую требовалось срочно освободить, так как она уже была распределена другим художникам, а открытие выставки, неизвестно по какой причине, отодвигалось на неопределенный срок. Наконец оно состоялось /через полгода, в 1987 г./ в малом выставочном зале Дворца искусств. И называлась «Выставка памяти Ф.И. Дорошевича». На ней экспонировалось лишь небольшое количество подготовленных отцом работ. Её посетили многие, выставка имела успех. В конце 80-х годов художественные выставки были популярными, вызывали неподдельный интерес у посетителей. Так как в дальнейшем хранить работы было негде, их перевезли домой на улицу В.Хоружей, снимали рамы с работ, освобождали от подрамников. В одном из жилых помещений соорудили со всех сторон стеллажи и с большим трудом разместили все работы отца. Это была тяжелая работа и в прямом, и в психологическом смысле. С большим интервалом после выставки 1987 года были показаны живописные работы Ф.И. Дорошевича. Выставка его произведений состоялась в художественной галерее «ЛасАндр-Арт» в августе 2006 года под названием «Из классики белорусского искусства». На ней были представлены работы, написанные в разное время из коллекции семьи, некоторые показаны впервые. В этом же году /в сентябре-октябре 2006 года/ состоялась мини –выставка в Бресте и в г. Каменце по инициативе Л.Ф.Боровицкой при одобрении и поддержке общественности и местных властей. Были показаны 14 живописных работ, подаренные родственниками Ф.И.Дорошевича Брестскому «Художественному музею», который является филиалом Брестского областного краеведческого музея и находится на территории Брестской крепости. Эти же работы демонстрировались и в Каменце. Выставка проходила в зале библиотеки Каменецкой районной центральной библиотеки им. У.М.Игнатовского. Было много посетителей из числа жителей Каменца, Бреста. Состоялось открытие памятного знака, посвящённого Федору Ивановичу Дорошевичу у его родного дома. Памятный знак выполнен жителем г. Каменца Анатолием Савельевичем Турковым, известным мастером, народным умельцем резьбы по дереву. Начиная с 2008 г. как результат его больших усилий, каждый год весной проводятся пленэры имени Ф.И.Дорошевича. Приглашаются все желающие художники профессионалы и любители живописи из Беларуси, Украины, Польши… Место проведения пленэров - г. Каменец, деревни Каменюки, Высокое… Цель всех начинаний - популяризация искусства среди населения, поощрение народного творчества. Ещё нужно сказать о выставке живописных работ Ф.И.Дорошевича, которая состоялась в октябре 2010 года под рубрикой «Имя в истории» в Городской художественной галерее произведений Л.Щемелева, г. Минск, проект серии «Частная коллекция». В рамках этого же проекта как продолжение предыдущей выставки Федора Ивановича Дорошевича, через год прошла выставка графических работ/из коллекции семьи /под заглавием «Этюды о прошлом столетии» /ноябрь-декабрь 2011г./
И в заключение. Ранние работы Ф.И.Дорошевича /до 1939г./ не сохранились. Они остались в Санкт-Петербурге и погибли во время блокады. В работах Уральского цикла как графических, так и станковых, преобладают ноты индустриальные - героизм людей, мощь Урала –кузницы страны. Уральские пейзажи – картины таят в себе природную мощь, величие, несокрушимую силу всепобеждающей природы. Общий колорит работ сдержанный, единая тональность подчеркивает внутреннюю силу, мощь человека труда и природы. Работы последних десятилетий совсем иного характера. Они отличаются кажущейся простотой, легкостью, виртуозностью исполнения, проникнуты светом, чувством радости бытия, поражают чистотой, свежестью красок.
Л.Ф.Боровицкая (Дорошевич), дочь художника