С Федором Ивановичем Дорошевичем я был знаком на протяжении двадцати лет, до его смерти в 1986 году. Не только знаком – дважды вместе с ним в составе одной группы художников выезжал на пленэр на Мозырщину, где их усилиями создавалась картинная галерея в г.п. Гурины.
Последняя персональная выставки живописи Федора Ивановича состоялась во Дворце искусств за три года до его смерти, где он показывал новые работы, созданные за предшествующий пятилетний период. Было много поздравлений, цветов, проникновенных слов в адрес талантливого художника, который всю жизнь посвятил творчеству.
Он был, действительно, очень способным, талантливым художником. Белорус, рожденный в Каменце, что на Брестчине, он до войны (так сложилась судьба) учился в Омском художественно-промышленном училище имени Врубеля, потом в Ленинградской Академии искусств у Обугова и Осьмеркина. Так что профессиональную школу он прошел сверхотличную. Наконец, в Академии он познакомился с Андреем Бембелем, своим ровесником, с которым его потом многие годы связывала дружба.
В 1950 году он возвращается на Родину и активно включается в творческую жизнь.
Живопись Федора Ивановича охватывает широкий круг тем, связанных с Великой Отечественной войной, послевоенным строительством городов и сел, поэтикой современности. В их решении присутствует мощная энергетика, пластичная экспрессия, интенсивный колорит, основанный на гармонии сложных цветовых аккордов. Лучшие фигуративные картины, пейзажи и портреты художника в свое время на выставках не только «делали погоду», но и считались образцами высоко профессионального мастерства и сознательного, субъективного отношения к тому, что он создавал: это ли подвиг женщин в Брестской крепости («Стреляйте, не жалейте нас!»), будничность пограничников («Тревога»), либо лиричные песенные пейзажи – картины родной Беларуси. Как-то Федор Иванович показал мне в своей мастерской блестящие пейзажи, этюды, эскизы, которые он до этого нигде не экспонировал. Боже, сколько их было! И где они теперь?
Время идет неумолимо. Уходят художники-аксакалы, которые закладывали фундамент современного белорусского искусства. Теперешняя творческая молодежь мало что знает о них, своих предшественниках. На современных выставках произведения этого поколения практически не выставляются. Они остаются только в памяти ветеранов кисти, в скромных черно-белых каталогах да в глубинах музейных фондов, откуда им путь «наверх», в мир сегодняшних экспозиций закрыт. А жаль!
Борис Крепак. «Культура», №41, 2005 г.